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ANASTASIA ANTONIO

Antonio ANASTASIA è nato a Maglie ( Lecce) il 15. 1. 1948. Fin da ragazzo ama cimentarsi ad impastare e mischiare i colori nel laboratorio del padre Salvatore, artigiano pittore/decoratore, e questo suo costante contatto fisico con i colori, smalti, tempere ecc. lo ha portato naturalmente a scegliere di continuare l'indirizzo artistico.

Nel 1965 infatti consegue il Diploma di Maestro D'Arte presso l'Istituto Statale D'Arte di Lecce.
A novembre dello stesso anno decide di trasferirsi definitivamente a Roma e nel 1969 consegue il Diploma di Laurea dell'Accademia di Belle Arti di Roma con il privilegio di avere come Docenti gli illustri Artisti: Renato GUTTUSO, Franco GENTILINI, Piero GUCCIONE e Mino MACCARI.

Dal 1968 al 1973 è collaboratore presso uno studio grafico / pittorico / pubblicitario ( G. Benvignati) per la progettazione ed esecuzione di opere destinate alla decorazione interna delle agenzie Alitalia in tutto il mondo.
Collabora presso uno studio grafico alla ideazione ed esecuzione di loghi aziendali e campagne pubblicitarie varie.

Dal 1974 al 2005 è in Alitalia - Ufficio Cartografia e si occupa della produzione delle Carte di Navigazione Aerea e relative fasi di stampa, della progettazione ed esecuzione grafica dei deplians per i Viaggi del Papa nel Mondo. Dal 1990 è responsabile del gruppo ICARUS per la produzione della nuova Cartografia Computerizzata, contribuendo a dare nel campo specifico un notevole impulso e prestigio Europeo alla Compagnia Aerea Italiana.
Partecipa inoltre a varie collettive aziendali in Italia ed Europa. Nell' aprile 2005 dà le dimissioni dall' Alitalia.
Dal 2010 si dedica totalmente con più energia e immutata passione alla sua primaria professione artistica.

Molte sue opere sono in varie collezioni private

MOSTRE e Premiazioni

" 1968 Prima Mostra personale a Maglie (LE) con 39 opere in varie tecniche al Circolo Artistico Culturale"Friends Club".
" 1971 Partecipa al Concorso del "Venticinquennale Alitalia" per l'emissione di un francobollo
" Dal 1975 al 2004 partecipa con successo a varie collettive aziendali Alitalia in tutta Europa
" 1989 - 1° premio " I Grandi Capolavori dei Maestri Contemporanei " dall'Ente Europeo Manifestazioni d'Arte con l'opera " Immagini di vita in composizione", cm. 270 x 120 olio su legno del 1986.
" 1991 - 1° Premio " Artisti Famosi nel Mondo", I Grandi Maestri del XX secolo, dall'Istituto Nazionale per i Beni Artistici e Cultirali - settembre 1991.
" 2002 - Presente alla collettiva della Galleria L'Angelo Azzurro " Percorsi d'Arte"
" 2011 - Partecipa alla selez. per la IX Biennale d'Arte Inter. del 2012 a Roma presso la Galleria il Trittico.
" Premiato al V° Premio Intern.le di Pittura e Grafica " Natale di Roma" aprile 2011. Cascina Farsetti a Villa Panphilj
" Premio " Leone d'Oro per l'Arte" 2011 dall'Artexpò Gallery di Lodi
" Premiato con il " Gran Premio Unità d'Italia 2011" dall'Accademia Internazionale dei Dioscuri
" Premio " I Maestri Italiani del Colore 2011"alla mostra itinerante Taranto, Dublino, Berlino, organizzata dall'Accademia Internazionale dei Dioscuri - Roma maggio 2011.
" Premio Primavera 2011 sezione Arte, organizzato dal CIAD ( Centro Inter. Artisti Contemporanei ) Roma Campidoglio, Sala Protomoteca 28 maggio 2011.
" Premio biennale " Trofeo Artista dell'Anno" dall'Artexpo Gallery e mostra di due mesi a Cesenatico.
" 1° Premio al IV Concorso di Pittura " Premio Copertina Città di Narni" dall'Ass.Culturale i due Colli.
" In Grecia " Premio Parga 2011 " organizzato dall'Accademia Internazionale deiDioscuri.
" Premio " Oscar della Cultura 2011" , dalla Galleria d'Arte Centro Storico - Signa ( Firenze ).
" Premio " Tropea per l'Arte 2011" dell'Accademia Internazionale dei Dioscuri, ottobre 2011.
" Premio " Arte d'Autunno " alla collettiva della Galleria d'Arte Atelier degli Artisti a Roma, nov. 2011.
" Presente alla Mostra Intern.le di Pittura e Grafica " Vicoli di Roma: Una storia in evoluzione" , Museo di Villa Vecchia , nel Parco di Villa Panphilj ,15 - 21 dic. 2011.
" 2012 - Partecipa, essendo stato selezionato, alla " IX Biennale d'Arte Internazionale di Roma" 21 - 30 gen. nelle Sale del Bramante a Piazza del Popolo.
" Partecipa a Torino alla Mostra Internazionale di Arti Visive " I Contemporanei " nel Castello Reale del Valentino organizzata dalla rivista Internazionale Italia Arte e l' Associazione Culturale Galleria Folco dal 13 al 18 febbraio 2012.
" Premio editoriale " Arte nel Mondo 2012" per meriti artistici .
" Conferimento del Premio Biennale Gondola d'Oro - Venezia aprile 2012
" Partecipa a Colonia alla Mostra Internazionale presso l' Istituto Italiano di Cultura di Colonia organizzata da Italia Arte ed Associazione Culturale Galleria Folco di Torino. Dal 12 aprile al 11 giugno 2012.
" Partecipa al VI Premio Internazionale di Pittura e Grafica " Natale di Roma " - 18/27 Aprile 2012, Villa Panphilj - Roma.
" Conferimento del titolo di Accademico delle Avanguardie Artistiche - Palermo - giugno 2012 ed inserimento con due opere su una pagina nel relativo Catalogo Internazionale e Premio Wine Art.


Sui Volumi d' Arte

" Presente sul " Catalogo dell'Arte Moderna Italiana" n° 24 - edizione 1988/ 89 edito da Mondatori .
" Presente su "Arte Italiana " dal 900 ad oggi - 2° edizione 2001
" Presente sull ' Annuario Nazionale d'Arte Moderna - L'ELITE New - Arte Selezione Internazionale 2011
" Presente in copertina, retrocopertina ed all'interno sul " Catalogo dell'Arte Contemporanea" 2011 edito dall'Accademia di Santa Sara di Alessandria e titolo di Accademico d'Onore a vita.
" Presente sul volume della " IX Biennale d'Arte Internazionale di Roma" 21 - 30 gen.2012 Piazza del Popolo.
" Inserito nell'Annuario d'Arte Moderna e Contemporanea " ARTE Collezionismo " Marzo 2012
" Presente sulla Enciclopedia d'Arte Moderna e Contemporanea - Curata dalla EAE (Effetto Arte Ediz.). 4 /2012
" Presente sul volume " Segnalati " giugno 2012, distribuito ai più importanti musei del mondo e partecipazione a Parigi in occasione della presentazione del volume alla mostra presso la Galleria Thuillie

"Hanno scritto di lui:

" "Egli è uno studente di appena vent'anni ma che con la sua tecnica e la sua ispirazione creativa si rivela promettentissimo. Perciò egli è stato presentato ai Magliesi e a quanti sono appassionati d'Arte, una raccolta di ben 39 opere di questo giovanissimo Artista che vanno dalla figura, al paesaggio fino alla composizione astratta, tutto in un comune denominatore spirituale ed ottimistico della vita, della natura e dell'uomo. Bellissimo un "Tramonto" composto unicamente da cipressi con le chiome violentemente piegate dal vento che si stagliano in risalto sullo sfondo rosso del tramonto. C'è una "Crocifissione", incisa su linoleum, nella quale il Cristo appare non divinamente aureolato, ma umanamente simbolico. Per quanto riguarda le attitudini tecniche dell'Anastasia è da notare ch'egli già dimostra assoluta conoscenza nell'uso dei colori e a questo riguardo si veda " Mare in tempesta". Di lui in seguito si potrà certamente ridire solo bene e meglio. (Gianni Romano - Critico ) Prima Mostra Personale a Maglie (LE) nel 1968.

" Le opere di Antonio Anastasia rivelano un percorso artistico professionale ed attento. La luminosità, che accompagna le pennellate decise, le cromie intense, le forme nette, imprime forza alla composizione. I suoi dipinti vanno oltre la corrente figurativa o astratta, perché si collocano in uno spazio dove la straordinaria alchimia dei colori, il rigore geometrico, il segno dinamico, agiscono su una risultante ritmica propria. (Mario Nicosia - Critico )

" "La disposizione del segno elogia il trattato iconologico preferito dalla vivacità tonale. Il disposto iconografico esalta la struttura pittorica realizzata dall' artista Antonio Anastasia ,il quale, nel moto condizionato alla reazione degli elementi, considera anche le priorità oggettive delle revisioni a strati circolari proprie dei suoi dipinti. Con tale orientativa risposta, il dipinto di Antonio Anastasia, è unico e meritevole nella sua definizione concretista da cui sono esaltate le forze capaci di interagire alle moltitudini e sequenze cromatiche, solide e che contrastano lo spazio, per attitudini misurate in distanze e riavvicinate con soggetti disposti nell' emblematica visione del reale, in un mondo fatto di forma armonica, rivisitata nel contesto effettivo della dinamica configurazione spazialista, concepita dall' artista come indagine creativa verso il solido e la consistenza di esso in virtù di procedimenti descrittivi che colmano il meraviglioso suo trattato storico ed adornano il circostante naturalistico con spettacolari effetti luminosi che interagiscono magnificamente con la visione organica". Conferimento del titolo "Accademico d'Onore a Vita". (Flavio de Gregorio - Storico e Critico d'Arte ).

" " L'originale struttura delle sue immagini pittoriche, rende chiara la sua ricerca del colore e della forma, sintetizzata dalle molteplici sfaccettate vibrazioni cromatiche. I suoi dipinti descrivono un dialogo con la suggestione del surreale, nell' incessante intuizione della sua razionalità, dagli stati emotivi intuibili". (Mariarosaria Belgiovine - Critico d'Arte e Direttrice dell' Artexpò Gallery ).

" " Artista poliedrico, segue le tracce del suo profilo evocativo, attraverso mutevoli e interessanti segni geometrici nel dialogo espressivo. Le diverse e piacevoli gradualità cromatiche focalizzano uno stile pittorico dal linguaggio articolato, avvalendosi di sequenze visive in sospeso fra realtà, fantasia e sogno. (Mariarosaria Belgiovine - Critico d'Arte e Direttrice dell' Artexpò Gallery ).

" " E' un dipinto sapientemente articolato quello di Anastasia Antonio. La strutturazione della composizione è contrassegnata da un vivace dinamismo espresso con una molteplicità di connotazioni figurali inserite in una dimensione grafica risolta con ritmi vagamente geometrici. La continuità del moto è resa con un turbinio di forme, sovrapposizioni di immagini e di azioni accentuate dalla scelta di una gamma cromatica prevalentemente giocata su toni vividi. "Giocatori di polo" è un'opera esteticamente efficace, con soluzioni formali di rilevante interesse."
" ( Dott.ssa Claudia Sensi - critica d'Arte). 1° Premio Copertina Città di Narni 2011.

" Definire l'opera di Artisti come Antonio Anastasia con le terminologie usuali è piuttosto arduo e riduttivo, dunque si dovrebbe, forse, coniare un nuovo termine a questo scopo: " Novecentismo ", perché in questa colta, rapsodica produzione rivivono, rielaborate in modo originale e personale, tutte le esperienze artistiche tipiche del 900. Anastasia, nei suoi avventurosi viaggi nelle figurazioni più ardite ed innovative del secolo scorso, si appropria di quegli universi espressivi a tal punto da farli convivere in miscele simbiotiche di totale armonia: gioca con le forme aeree, immateriali del Liberty, vi interseca rifrazioni cubiste, le fa entrare in sogni surreali dalle movenze sinuose, le cristallizza in silenti scenari metafisici, le tuffa in colorati oceani di astratto e le scompone in ridenti caleidoscopi futuristi. L'uomo, però, è sempre più grande dei mezzi che usa, così anche Antonio Anastasia si serve delle sue escursioni in questi mondi di immagini come mezzo per appropriarsi dei loro segreti, dei loro elementi vitali per costruire il suo, personale, colorato, brioso universo. (A. Confalone - Critico d'Arte, Galleria Centro Storico - Signa (Firenze).

" "La sua concezione dell'arte alla ricerca di un linguaggio puro, dove il sapiente contenuto cromatico in senso pittorico denota la assoluta validità dell'opera". ( Tommaso Gargari - Antiquario e Mercante d'Arte ).

" " La vocazione per l'arte di Antonio Anastasia si manifesta fin da ragazzo in Puglia, la sua terra natia, frequentando assiduamente il laboratorio del padre Salvatore, artigiano pittore e decoratore. Nel 1965, dopo aver conseguito il Diploma di Maestro d'Arte a Lecce, si trasferisce a Roma e nel 1969 prende il Diploma di Laurea dell'Accademia di Belle Arti . Affina così nel suo percorso quella vocazione, non limitandosi a fermarsi su un genere pittorico, ma eseguendo un lavoro di ricerca creativo, poliedrico e innovativo che dimostra come l'Artista abbia la capacità di mettersi sempre e costantemente in gioco misurandosi con se stesso, realizzare quell'eclettismo di tecniche e tematiche che lo pongono nel panorama artistico al di fuori di schemi convenzionali precostituiti. Tra le opere più significative, un esempio in cui raggiunge il massimo livello è "Giocatori di Polo" del 2010 un olio su tela di cm. 100x80, che sarà presentato il prossimo 21 gennaio 2012 alla IX Biennale d'Arte Internazionale di Roma, in cui Antonio Anastasia si esalta nella stilizzazione di espressioni figurative che denotano la forza compositiva di chi è maestro nel rendere il senso del movimento. L'opera rivela appieno lo stile dell'Artista, che seleziona in spazi geometrici tutta la composizione, espressione di piena maturità artistica e di una cifra stilistica di assoluto rilievo. Altre opere come "Immagini di vita in Composizione" , un olio su legno del 1986 di grandi dimensioni (cm.270x120) e "Composizione Musicale e fiori Tropicali" del 2011 di cm. 100x80, sono assemblaggi di raffigurazioni in tematiche di vario genere che ispirano la fantasia dell'Artista. Egli pone elementi della natura ed elementi di vita quotidiana in un contesto armonico e ben distribuito sulla tela, delineando con il tratto le varie campiture di opere che trasmettono concetti eletti a simbolo, dove emerge la capacità descrittiva ed il gusto della composizione ricca di immagini figurative e decorative, oltre ad una tavolozza di colori di eccezionale bellezza visiva. "Grotte di Castellana" del 1966 è un'opera, olio su tela anche questa di notevoli misure ( cm. 150x100), di grande impatto visivo per l'abilità descrittiva di scenari di grande e gradevole suggestione scenografica. Le atmosfere di queste grotte sono di un iperrealismo che mostra le grandi doti dell'Artista. Il mondo geologico di Anastasia prende forma nella raffigurazione delle stalattiti e stalagmiti, le loro trasparenze e le gocciolature nella grotta, a destra sullo sfondo appare anche una stalagmite che sembra una perfetta descrizione di una figura di Madonna.
" Antonio Anastasia manifesta il suo genio creativo anche in opere astratte come "Forme nello Spazio", olio su tela 50x70 del 2011 espressione artistica di linee per lo più sinuose di notevole gradevolezza cromatica che ci danno un senso di equilibrio cosmico dove impera un'armonia silente verso spazi infiniti. E sempre nell'ambito dell'astratto molto più interessanti e spettacolari sono alcune opere eseguite direttamente su vetro con una personale e ricercata tecnica mista come " Sangue sul suolo Lunare" 50x60 del 1971 e "Ufombre" 35x50 del 2011 , tematica la prima, di grande rilievo oltre 40 anni fa quando l'uomo conquistò la Luna, ma ancora attuale per la rivalità tra le grandi potenze, ed infatti il cromatismo rosso esprime spargimento di sangue a causa degli antagonismi tra Nazioni per conquiste di eccezionale rilievo. La seconda recentissima Ufombre, rivela un aspetto quasi misterioso e fantastico, un senso di equilibrio cosmico che l'Artista in queste immagini coglie con proprietà di linguaggio e si conferma essere estremamente valido nel trasmettere. Antonio Anastasia è indubbiamente un'Artista Internazionale, versatile nel progetto e genio indiscusso nella realizzazione.
" ( Prof. Claudio Lepri - Critico d'Arte ). In occasione di una presentazione televisiva trasmessa da RETE ORO il 5 Novembre 2011 curata e condotta da Daniele Nicosia

- "Oltre una figurazione che ha nella tradizione la sua origine. Oltre gli sciocchi intellettualismi di massa che vedono nella follia del segno la nuova pietra filosofare. Oltre le scorciatoie concettuali tese all’esaltazione del nulla, nascono le splendide composizioni visive di Antonio Anastasia. Molti paragonerebbero l’opera “ Composizione musicale e fiori tropicali ” del Maestro Anastasia all’opera “Clarinetto e violino” del 1913 di Braque. A differenza del cubismo di Picasso e Braque, la nuova architettura visiva di Anastasia si basa su cromatismi più accesi e su geometrie che vengono ridefinite di volta in volta a seconda del soggetto rappresentato. Il Maestro Anastasia è stato in grado di elaborare una propria linguistica segnica. Un suo alfabeto visivo con il quale esprimersi. Una geometria che per la varietà della forma la paragonerei alla conoscenza enciclopedica del più erudita tra gli uomini. Con il suo lavoro Antonio conduce chi guarda in un mondo abitato da segni e simboli da decifrare. Lo spazio e il tempo si annullano per favorire la bellezza di una rappresentazione capace di sedurre lo sguardo dell’istante. Una rappresentazione che indaga la complessità dello spazio attraverso una linguistica segnica dai contorni danzanti. Una linguistica che non è legata ad alcuna aristocrazia della forma, ma che è libera, tanto da far credere, che anche il cosmo possa trasformarsi in un’entità tangibile".
( Prof. Salvatore Russo – Critico d’Arte ) Aprile 2012 sul volume “I Segnalati” ( distribuito ai più importanti musei del mondo ).

Sintesi Critica generale

Definire l'opera di Artisti come Antonio Anastasia con le terminologie usuali è piuttosto arduo e credo riduttivo in quanto egli dimostra un tale eclettismo artistico che lo pone assolutamente fuori da schemi convenzionali e precostituiti, senza condizionamenti o vincoli di sorta. Egli appartiene a quella elite di Artisti che gestiscono l'arte in prima persona. Ignorando infatti le leggi di mercato può dipingere in piena libertà ed autonomia.
I dipinti dell'Artista Antonio Anastasia rivelano un percorso stilistico professionale ed attento; sapientemente articolati, sono unici e meritevoli di grande attenzione. La sua concezione è usare l'arte come mezzo di ricerca di un linguaggio puro: molteplici sequenze e contenuti cromatici solidi in senso pittorico denotano la assoluta validità delle sue opere.
La strutturazione delle composizioni, che denota una forza compositiva di chi è maestro nel rendere il senso del movimento, è contrassegnata da un vivace dinamismo espresso con molteplici sfumature e connotazioni, anche figurali, inserite in una dimensione grafica risolta con ritmi geometrici. Pennellate decise e forme nette imprimono forza vitale nel suo insieme. Il moto della sua espressione è continuo: turbinio di forme, sovrapposizioni di immagini, azioni accentuate da una gamma cromatica giocata su toni vividi. Così le sue opere divengono esteticamente efficaci, ricche di soluzioni formali di notevole interesse che rivelano la piena maturità artistica ed una cifra stilistica di assoluto rilievo. Sulle tele è impresso il suo libero sfogo con prorompente e spiccata fantasia decorativa; visioni geometriche sembrano guardare a volte ad un mondo futuro e fantastico. E dietro effetti cromatici piacevolissimi realizzati con una personalissima tavolozza di eccezionale bellezza visiva, si intravede l'ottimismo dell'artista che, con la pienezza della sensibilità del colore, dà vita alle sue più libere espressioni. Così gli oggetti rappresentati diventano il pretesto per organizzare composizioni più o meno luminose esprimendo sensazioni di evasione, pur senza rinunciare ad inserire piccoli frammenti naturalistici e decorativi.
Le sue opere non partono mai da schemi fissi, ama fissare sulla tela l'attimo di un sogno, possono nascere da un'idea improvvisa o da un sentimento d'amore. In senso stilistico la sua pittura possiamo dire che si muove su una linea che scorre tra gli influssi delle composizioni cubiste/futuriste e l'astratto, dove l'Artista trova le ispirazioni per dare sfogo alla sua notevole ed innata creatività emotiva.
Artista poliedrico non trascura la paesaggistica con tramonti densi di colore per cogliere momenti di riposo dell'anima, di osservazione, un senso di pace ed equilibrio cosmico dove impera un'armonia silente verso spazi infiniti, con una proprietà di linguaggio a conferma di essere estremamente valido nel trasmettere.
Il suo genio creativo si manifesta anche nelle opere astratte eseguite direttamente sul vetro dove, grazie ad una personalissima e ricercata tecnica, crea irripetibili e straordinari effetti cromatici, frutto di decisi stati d' animo, sogni e vissuto. In queste opere si coglie appieno l'idea che esplode improvvisa, pura e libera come l'emozione.
La pittura è per lui la sensazionale esposizione del suo animo; la vita saggiata nel susseguirsi di battiti e di colpi di tempo. Il respiro di un giorno e il silenzio di una candela. Nel semplice trova l'essenza per riscoprire l'assoluta bellezza dell'arte. ( F. Paglialonga - giornalista e critico)

Quotazioni opere: cm. 40x50 euro 2.700
cm. 50x70 euro 4.500
cm. 60x70 euro 6.000
cm. 100x80 euro da 10.000 in su.

I Giornali: La Gazzetta del Mezzogiorno, Taranto Oggi, Poseidone, Corriere del Giorno, Taranto Sera, La nuova Voce,
Ultim'ora (Taranto), Poseidone, Calabria Ora, Toscana oggi, Nuovo Quotidiano di Puglia, Italia Arte.

Visitabile sui siti: www.dfgroma.com (alla voce Spazio Artisti ) -

Hanno scritto di Lui: Gianni Romano, Mario Nicosia, Flavio de Gregorio, Mariarosaria Belgiovine, T. Gargari
Claudia Sensi, Alfonso Confalone, Francesco Paglialonga, Claudio Lepri, Guido Folco.
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Antonio Anastasia
Via Leone IV, 38
00192 Roma
Tel. Studio: 06 397 42091
Mobile: 329 4047 918
E-mail: anastasia.antonio@alice.it

Titolo dell'opera: "Forme nello spazio"

Titolo dell'opera: "Colori e Musica"

Titolo dell'Opera: Giocatori di Polo

Titolo: Immagini di vita in Composizione
olio su legno 120 X 270 - 86

Titolo opera: Composizione musicale e fiori tropicali
Anno: 2011